“叮铃铃……”
自行车发出刺耳的铃声，一下子将有些失神的艾萨克拽回到了当下，他下意识的向后退步，避开了车辆。
随后他扭头四下扫视，发现自己正处在破败的贫民区内。这里到处都是低矮的房屋和灰色的墙壁，路人们穿着样式复古的背带裤和灰衬衫，和1969年的美利坚民众一样步履匆匆。但不同的地方在于美利坚民众脸上大多洋溢着笑容和洒脱，而这里的人面容平静，没有悲喜，似乎只是为了生计辛苦奔波。
“是不是和平时见到的人不太一样？”忽然，有声音在艾萨克背后响起。
艾萨克回头，发现是一位面容年轻但高颅顶，头发略显稀疏的男人，正站在自己身后。
“你是谁？”他记忆里并不认识这位男人。
“亨利·卡蒂埃·布列松，你好。”男人自我介绍完后伸出手，与艾萨克握了握。
此时，艾萨克才意识到自己所处的不是真实世界，因为布列松今年已经61岁了，而眼前这位自称是布列松的男人看起来却只有四十岁左右。
“您好，所以这里……”松开手，艾萨克指指身后的人群与街道。
布列松为他解释道：“这是虚拟的镜像世界，简单来说就是复刻。它复刻了我，和我需要的地点。”
“明白了。”艾萨克点点头，理解为什么叫大师课堂而不是大师课程了，因为这样的空间环境确实更有利于教学，也更符合课堂的概念。
随后他便兴奋起来，这可比枯燥的听课有意思多了，边实践边讲课，无疑是最好的学习方式。
“那我们开始？”
“你先看看这个。”布列松将手里的相机递给艾萨克，他接过来后仔细观瞧。
这是一台使用胶卷拍摄的小巧机械相机，突出的镜头刻着光圈数字。绕机身一圈的黑色蒙皮，与银灰色的金属机身搭配起来天衣无缝，美妙绝伦。一上手便能感受到老一代相机的工业质感，把玩起来非常舒服。
且由于没有数码系统，所有操作都需要人工完成。因此各种按钮、拨杆都如同艺术品般具有独立的设计，是非常好的收藏品。
艾萨克看着相机机身上方熟悉的logo，情不自禁呼喊出来：“徕卡m3！”
没错，大名鼎鼎的徕卡，以及最经典的款式，m3。
简单来说，这款相机奠定了徕卡在旁轴相机领域无人出其右的地位，无论是技术还是美感，都成为了这个时代最经典的代表。
所以它很重要，在相机发展的历史里，在徕卡品牌发展的历史里，m3都是绕不过去的丰碑。
艾萨克对此非常明晰，因为他一直在做着相关的功课，而布列松的意思，他也瞬间就察觉到了。
正如那句话，在拍摄前，至少你要学会使用相机。
于是艾萨克毫不犹豫的打开相机，调节了一下光圈、快门速度，然后将其举起对准人群，按下快门。
“咔。”短促安静的快门声响起后，是布列松的声音：
“很好，看来你已经有了一定的基础，那接下来我们要做的……就是拍摄。”
“拍摄？”
“没错。”布列松嘴角翘起，但五官却没有配合，像极了假笑：“接下来你要拍摄一百张清晰完好的照片，二十分钟以内。”
“什么？”艾萨克惊讶的张开嘴，他没有听错吧，二十分钟，一百张清晰完好，还是用这种机械手动相机。
确定这样能拍出什么好片子吗？
可布列松却没有回答他的问题，只是抬起自己的手腕，看了看表：“现在……已经过去二十秒了。”
“好吧！”艾萨克耸耸肩，既然老师都这么说了，自己照着干就行了。
于是他来到路边，对着那些过往的人群和自行车，开始进行自己的拍摄。
脚步投射在地上的影子、行人的表情、车辆飞速的残影，艾萨克对着每一个自己感兴趣的画面进行拍摄。
“咔，咔，咔。”但每一次拍摄完成都要扳动相机上的拨杆过片，并且他发现，这里的光线竟然也随着时间的流逝在不断变化。
他必须为此调整各项参数，来贴合目前的光影环境。
经历了最初的滞涩，十分钟后他已经很熟练了。
这也得归功于他平日就有拍摄的爱好，虽然是小打小闹，收藏里也没有徕卡m3。毕竟这是66年就停产的老玩意了，售价一直节节攀高，现在想要买一套需要500美元左右，比最初售价涨了160美元。
等到二十分钟后，布列松立刻叫停。
“现在，让我们来看看你拍摄的作品。”他拿过艾萨克手里的相机，熟练的将胶卷拆卸下来，然后丢进一个黑箱子里，紧接着那黑箱子竟然吐出了一张张照片。
看来这里省略了冲洗的步骤，艾萨克美滋滋的拿起照片，想要看看自己的“杰作”。结果一张张看过去，脸色却越看越难看。
除了偶尔有几张还算能看的照片外，其他照片都存在或多或少的问题。
“虚焦、欠曝、曝光过度、构图错误、快门没有完全松开就抖动，这就是你的作品。”布列松把缺点一一列举，最后摊开手看向艾萨克：“很显然，虽然我不愿意这么说，但你的拍摄水平确实很拙劣。”
艾萨克没有说话，只是觉得有些丧气。
他大可以说是不熟悉相机，且时间太短导致的，但这没有任何意义。艾萨克不喜欢把责任往其他人身上推卸，他更习惯把一切归于自己。
布列松见他没有反驳，脸上的表情倒是好看了少许，沉默几秒钟，他说道：“那么接下来继续拍摄，只是这一次，我要你二十分钟，只拍摄一张照片。”
“一张？”艾萨克皱起眉头，听起来好像很容易，可他觉得事情没那么简单。
果然，当他重新拿起相机后，脑中立刻陷入了天人交战。
看着路过孩子脸上的笑容，他想拍。
看着自行车被人刹车翘起的后轮，他想拍。
看着三个人穿着同样的衣服穿行过来，他还想拍。
艾萨克发现自己一下子找到了太多值得拍摄的瞬间，可是那些瞬间都在犹豫和纠结中稍纵即逝，没有片刻停留。
他永远在寻觅着下一个瞬间，也永远在纠结是否未来有更好的瞬间。
时间在他的感官中如此之快，以至于一眨眼的功夫就只剩下最后三分钟，艾萨克慌乱起来，并最终选择了一对年轻情侣的牵手作为最后的拍摄画面。
对此，布列松给出的回答则是：“平庸。”
虽然画面曝光正常，快门速度合适。可是距离太远，遮挡物太多，艾萨克只来得及抓拍出一个全景，那对年轻情侣甚至在镜头里没什么存在感。
这也暴露了他拍摄时的另一个缺点，那就是对于距离的把握有偏差。
要知道取景框里的世界和胶片真正呈现的画面，有着很大的区别，光是尺寸一个因素，就足以影响画面主体在照片中的地位。
艾萨克觉得自己糟糕透了，无力感，是艺术创作时最难受的感觉，这意味着他无法创作出自己想要的作品。
不过布列松却没有急着否定艾萨克，反而拿出了一把剪刀，把这张照片裁剪了一下。
紧接着，他就发现，虽然照片的尺寸小了，但由于杂乱的人群被裁掉，情侣的主体地位一下子就被凸显出来。
更绝的是，艾萨克抓拍的照片里，那对情侣的肩膀、手、脚都紧紧的靠在一起，它们在画面中形成了微妙的椭圆形，让整张照片立刻具有了几何图案的视觉美感。
“也不是很差。”布列松发出赞叹，看向艾萨克。
虽然这学生有些笨拙，但技术都是可以通过后天弥补的，摄影更关键的是三个字。
“摄影眼”。
即，对关键事物、画面、动作的捕捉能力，才是区分大师与庸人的因素所在。
现在看来，艾萨克具备这个天赋，只是他自己还没有意识到而已。